Hur kan konst vara ett viktigt medvetenhetsverktyg för miljöaktivism? Upptäck miljökonst och dess förgreningar
Jean Shin, Sound Wave
Vad är konstens funktion? Utbilda, informera och underhålla? Detta är kanske den mest kontroversiella frågan kring ämnet - och det finns inga slutna svar. Konst kan förstås som den mänskliga aktiviteten kopplad till konstnärliga manifestationer, vare sig estetiska eller kommunikativa, som utförs av olika språkformer. En kanske mer relevant fråga är: vilken potential har konsten? Ett av de möjliga svaren förekommer i förhållandet mellan konst och miljö, där konst har rollen att ifrågasätta handlingar och kräva förändringar i beteende.
Konst driver processer av perception, känslighet, kognition, uttryck och skapande. Den har förmågan att öka medvetenheten och ge en estetisk upplevelse, förmedla känslor eller ideal. Konst uppstår genom behovet av att observera miljön som omger oss, känna igen dess former, ljus och färger, harmoni och obalans.
Det kan sprida och ifrågasätta livsstilar, förbereda en ny medvetenhet genom medvetenhet, varna och generera reflektioner. Konstnärliga manifestationer är representationer eller utmaningar som härrör från olika kulturer, baserat på vilka samhällen, i varje era, lever och tänker.
I detta sammanhang kan vi infoga vikten av konst som ett annat verktyg för miljöaktivism. När man konfronterar allmänheten med obehaglig information, ofta svår att smälta (som klimatförändringar), konvergerad till en estetisk upplevelse, går medvetenheten bortom motivet och berör människor verkligen. Det är lättare att ignorera statistik än att ignorera bilder och sensationer. När konsten representerar samhällets störda förhållande till naturen är det brådskande att agera tydligt.
Konst och miljö
Miljöförändringar har länge varit föremål för konst. Bakom den idylliska gröna som impressionisterna målade fanns den svarta röken från fabrikens skorstenar. Ett av kännetecknen för Monets arbete var studiet av diffust ljus, i denna sökning kom han över Londons Smog . Detta gav upphov till verk som visar kolrökens spott från skorstenarna och tågen i staden.
Monet, Gare Saint-Lazare
I ett samtida sammanhang framkom rörelsen som sammanför konst och miljö, den så kallade miljökonsten, från den politiska och sociala oron under 1960-talet och början av 1970-talet. Konstnärer inspirerades av den nya förståelsen för miljöfrågor, den stora urbaniseringen och den hotfulla förlusten av kontakt mellan människan och naturen samt önskan att arbeta utomhus i icke-traditionella utrymmen.
Miljökonst sätts in i samtida konst inte som en sluten rörelse utan som ett sätt att göra, en trend som genomsyrar olika konstnärliga skapelser. Dialektiken mellan hedonism och hållbarhet har tagits upp alltmer och är ett motförslag till nuvarande sociala ordningar. Att offentligt kritisera konsumentism är produkternas korta livscykel och resursutnyttjandet att göra miljöaktivism, även om det ofta inte är uttryckligt på jobbet. Att vörda naturens skönhet, även om det verkar utan stora ideologiska problem, är också en process som förstärker behovet av åtgärder för att bevara miljön.
- Upptäck arbetet med tio bildkonstnärer som är dedikerade till miljöaktivism i sina verk
Flera konstnärer är intresserade av att exponera för allmänheten en konst som är inriktad på miljöfrågor. Konstnärlig praxis ger synlighet för teman som ofta kontaktas av media ur ett avlägset perspektiv. Med ett annat fokus genererar teman som klimatförändringar eller djurutnyttjande, som inte ens sticker ut i traditionella medier, potentiellt transformerande reflektioner.
Området för miljökonst är lika stort som den naturliga världen som inspirerar den. Konsten är en lins genom vilken det är möjligt att utforska alla samhällsaspekter - från urbana livsmedelsproduktion, klimatpolitik, vattenhantering, transportinfrastruktur och klädesign - ur ett ekologiskt perspektiv.
"Miljökonst" är en generisk term som refererar till ett brett spektrum av arbeten som hjälper till att förbättra vår relation med den naturliga världen. Vare sig det är att informera om miljökrafter, eller visa miljöproblem, och även med ett mer aktivt deltagande, återanvända material och återställa lokal vegetation. Många konstnärliga metoder, som landkonst , ekokonst och konst i naturen, samt relaterad utveckling inom social praxis, akustisk ekologi, långsam mat , långsam mode , ekodesign , biokonst och andra kan betraktas som en del denna stora kulturella förändring.
Landskonst, jordarbete eller jordkonst
Christo och Jeanne-Claude, Valley Curtain
Den naturliga terrängen är ett objekt och är integrerad i verket i denna typ av konst. Kända som landkonst , jordkonst eller jordarbete , dessa verk är stora miljöarkitekturer, förvandlar naturen och förvandlas av den. Det fysiska utrymmet i dessa verk är öknar, sjöar, slätter och kanjoner, och naturelement, som vind eller blixtar, kan bearbetas för att integrera arbetet. Det land art avser miljön på ett harmoniskt sätt och med stor respekt för naturen. Konceptet grundades i en utställning som anordnades vid Dwan Gallery i New York 1968 och i utställningen Earth Art , främjad av Cornell University, 1969.
Detta koncept för samtida utomhuskonst lockar många konstnärer på grund av möjligheten att flytta från galleriets område. På grund av deras egenskaper kan dessa verk inte visas i dessa miljöer, förutom genom fotografier. Dessa verk har en flyktig karaktär, eftersom naturhändelsernas handling förbrukar och förstör verken. Ett starkt inflytande för denna stil är geoglyfer (stora figurer gjorda på marken i kullar eller platta regioner), såsom Nazca-linjer och grödor .
De främsta artisterna i denna trend är Jeanne-Claude och hennes man Christo Javacheff, Walter de Maria och James Turrell.
Konst i naturen
På samma sätt som landkonst har konst i naturen en ännu mer kortvarig karaktär. Betraktas som en aspekt av landkonst , har denna konstnärliga produktion också sin plats förskjuten till naturen. Denna typ av arbete är byggt med organiska material som finns i miljön, omarrangerade i geometriska former. Dessa vackra skulpturer är vanligtvis gjorda med löv, blommor, grenar, sand, stenar etc. Fokus ligger vanligtvis på att skapa föremål eller subtila förändringar i landskapet, som belyser geografiska särdrag, eller utforska de naturliga formerna av själva materialen.
Dokumentation spelar en central roll i denna typ av arbete. Liksom landkonst kan denna typ av arbete bara exponeras utanför den naturliga miljön genom fotografier. Denna konstform kan fira naturens skönhet. Konstnärer som producerar verk i den här stilen har vanligtvis en stark vördnad för naturvård och en önskan att skapa minimal påverkan på jorden i produktionen av sitt arbete. Vissa artister hävdar till och med att de returnerar objekten till den plats de hittade efter dokumentationen. Briten Andy Golsworthy har flera jobb inom detta område.
Ekologisk konst, ekokonst eller hållbar konst
Ekologisk konst tar hänsyn till att all mänsklig aktivitet påverkar världen runt den. Av den anledningen analyseras den ekologiska effekten av konstruktionen, exponering och långsiktiga effekter av arbetet. Miljöfrågor är tydligare i denna typ av konst - det handlar om en hel miljövänlig metod . Många projekt involverar lokal restaurering eller kommer direkt från en funktion av tjänsten till ekosystem eller samhällen. Denna konstnärliga praxis syftar till att stimulera tillgivenhet och respekt för naturen, ge dialoger och uppmuntra strukturella förändringar på lång sikt. Projekt involverar ofta vetenskap, arkitekter, lärare etc.
En konstnär som följer detta perspektiv är brasilianaren Vik Muniz, som skapar flera verk med sopor. Dokumentären "Lixo Extraordinário" visar konstnärens arbete och presenterar hans kreativa process och hans förhållande till en gemenskap nära en deponi i Rio de Janeiro.
En annan mycket viktig artist på den brasilianska scenen är Frans Krajcberg. Ett märke för hans arbete är skulpturer med kalcinerade träd, som samlas från platser som drabbats av bränning och avskogning. Verket fördömer människans våld mot naturen och har en stark aktivistisk karaktär.
Aktivism
En av dess främsta försvarare var tanken att anta en hållning som liknar aktivism inom konsten, konstnären Joseph Beuyes. Han införlivade detta beteende som en väsentlig del av sin produktion. Beuys behandlade redan ekologiska frågor i sina skulpturer, föreställningar, bland annat konstnärliga stöd, på ett revolutionerande sätt. Han var en av grundarna av det gröna partiet i Tyskland och 1982 genomförde han en påverkande handling på scenen: han planterade 700 ekplantor markerade med basaltpelare, framför Documentas högkvarter, en periodisk samtida konstutställning som äger rum i staden Kassel, Tyskland.
Globala bekymmer om frågor som avskogning, ökade epidemier, föroreningar, global uppvärmning, utarmning av arter, ny genetisk teknik, nya och gamla sjukdomar, är reflektioner av en ny värld. Tillsammans med allt detta finns det en efterfrågan att tillskriva konsten funktionen att lyfta fram naturfrågor. Den globala kulturella rörelsen för ett liv med fokus på medveten konsumtion har utvidgat konstens och konstnärernas roll i vårt samhälle. Oavsett en sluten klassificering kan man se på museer och gallerier runt om i världen att den ekologiska frågan och klimatförändringen avgör många konstnärliga aktiviteter. Konstnären krediteras rollen som aktivist, för att avslöja kravet på hur brådskande förändringar samhället behöver. Miljökonst är en förlovad konst.Den försöker bygga nya värderingar och sätt att leva.
Ett exempel på hur aktivism genom konst kan vara meningsfull är konstnärens Aviva Rahmanis arbete. År 2002 lyckades hon uppmärksamma en försämrad mynning på Vinalhaven, Maine, med Blue Rocks-projektet. Med återverkan beslutade USA: s jordbruksdepartement (USDA) att investera 500 000 dollar för att återställa regionen.
Kulturella och sociala förändringar måste dyka upp hand i hand. För att läka vår relation med landet och bygga former av medvetenhet är all passion och kreativitet vi kan samla in välkommen. Alla har en roll att spela i denna förändring: artister, företag och var och en av oss. Varje uttryck med detta tal är ett steg, varje konstverk är en potentiell inspiration för framtida verk. Verken ger en öppning för en dialog, framkallar idéer och kan förändra människors tänkande över tiden.
