Konstverk är ett viktigt verktyg för att förmedla budskap om medvetenhet och hållbarhet. Möt dessa konstnärer som överskrider estetik på jakt efter miljökamp
Konst har en provocerande potential. Många artister använder det som ett aktivismverktyg. Bland trenderna sticker miljöaktivism ut (lär dig mer om konst som miljöaktivism). Med samtida konst uppfann konstnärlig produktion sina gränser på nytt och började flytta in i nya territorier med språk som föreställningar och installationer. Det kan ha en flyktig karaktär, vara ett ingripande i staden, men det kommer att framkalla en reaktion i kontakten med betraktaren, även om det är konstigt. Tänk om du kunde få folk att undra, även ett ögonblick, om miljöfrågor? Det är vad dessa artister gör.
Agnes Denes
Vetefältet är det mest kända verket av konceptkonstnären och pionjären inom miljökonst, Agnes Denes. Det skapades under en sexmånadersperiod under våren, sommaren och hösten 1982, när Denes, med stöd från Public Art Fund, planterade ett fält av gyllene vete på två tunnland spillmassa nära Wall Street. och World Trade Center på Manhattan (nu platsen för Battery Park City och World Financial Center ), i USA. Arbetet är en stark diskursiv handling för att visa att ödemark kan vara till nytta. Efter plantering skördades över tusen kilo vete och distribuerades till 28 städer runt om i världen.
Mierle Laderman Ukeles
Sedan 1976 har feministen Mierle Laderman Ukeles varit bosatt konstnär vid New York City Department of Sanitation. Deras arbete innefattar dialog och samhällsdeltagande kring frågor centrerade om liv och hållbarhet. Hon uppmärksammade underhållet av urbana ekologiska system i allmänhet, överföringen av begagnade och återvinningsbara material och livet för dagliga underhållsarbetare. Ukeles fokuserade hans kreativa energi på en rad långsiktiga projekt: Touch Sanitation (1978-1984), Flow Stad (1983-nuvarande) och Fresh Kills deponering och sanitet Garage (1989-nuvarande). Dessa projekt ger åtkomstpunkter och information för besökare om frågor om hantering av stadsavfall.
Wendy Osher
Detta eko-samarbetsprojekt kopplade kvinnor från hela världen med plastpåsar som råmaterial för virkning i form av bröst. Osher satte ihop komponenterna för att skapa en attraktiv färgstark och organisk form, för att uppmärksamma de toxiner som sipprar in i internationella vatten. Arbetet syftar till att öka den sociala medvetenheten om vikten av att korrigera vattenföroreningar. Tillsammans påpekar kvinnor hur plastpåsar är kopplade till det gift som läcker ut i blodomloppet och direkt påverkar kvinnors bröstmjölk och framtiden för kommande generationer.
Frans Krajcberg
Krajcberg kämpar och skriker mot vad han kallar människans barbarism mot människan och människan mot naturen. "Detta är mitt liv, att skrika starkare och högre mot denna barbarism som människan utövar". Han gör sin konst till ett skrik av uppror genom att förvandla resterna av stockar och brända grenar efter bränning till skulpturer. "Jag vill att mina verk ska återspegla bränderna. Det är därför jag använder samma färger: rött och svart, eld och död".
Nele Azevedo
" Melting Men " är det mest kända projektet av konstnären Nele Azevedo. Arbetet består av att installera hundratals isdockor. Målet är att ta itu med en av de mest brådskande frågorna som hotar vår existens på denna planet: effekterna av klimatförändringar. 2009 samarbetade konstnären med World Wildlife Fund och placerade 1000 isfigurer på Berlins Gendarmenmarkt-torg. Installationen motsvarade lanseringen av WWF-rapporten om uppvärmning av Arktis.
John Fekner
I sitt arbete förde gatukonstnären John Fekner meddelanden som lyfter fram sociala eller miljömässiga frågor, vilket fick New Yorks medborgare och tjänstemän att agera. Konstnären är ett av de stora namnen inom urban konst. Hans konceptuella verk handlar om att ifrågasätta den antropiska påverkan (från mänsklig aktivitet) på naturen, överdriven konsumtion och exploatering av människan och naturen. Multimediekonstnären använde i stor utsträckning stenciler, målningssymboler och fraser med stark kritik av systemet på 70- och 80-talet på gatorna i USA, Tyskland och Sverige.
Sayaka Gans
Sayaka Ganz producerar vackra, miljövänliga skulpturer som återanvänder föremål i slutet av deras livslängd. Konstnären säger att hon inspirerades av japanska Shinto-övertygelser som säger att alla föremål har andar, och de som kastas "gråter på natten i papperskorgen". Med den här levande bilden i sitt sinne började hon samla kasserade material - köksredskap, solglasögon, vitvaror, leksaker etc. - och inkludera dem i dina konstverk. När Ganz producerar sin konst återhämtar sig och regenererar materialet i fråga och föreslår en mer rationell konsumtion. Begreppet avfall är en mänsklig skapelse, i naturen är allt en input för något och fortsätter cykeln. Ganzs arbete introducerar ytterligare en chans för livet för dessa material som skulle kasseras, förmodligen felaktigt,och skulle försämra planeten.
Patricia Johanson
Johansons anläggningar är funktionella och består av infrastrukturer som är avsedda att återställa påverkade ekosystem. Hans projekt involverar ovanliga spår och landskapsarkitektur, återinföra arter av djur och grönsaker som hotas av utrotning, skapa dammar med naturlig oxidation för att förbättra vattenkvaliteten etc. Johanson samarbetar med ingenjörer, stadsplanerare, forskare och samhällsgrupper för att skapa sin konst genom att slå samman funktionella behov hos människor med vårt kollektiva ansvar för ekologisk förvaltning.
Anne-Katrin Spiess
Spiess är en samtida konstnär som gör konceptuella installationer med reflektioner av miljön. Dess tillfälliga installationer i naturen framkallar en känslighet när det gäller återanslutningen av människan med miljön. Med den aktuella rytmen i livet i storstäderna är människan svindlande avlägsen från land, djur, landskap och vegetation. De negativa effekterna av antropisk störning avslöjar dock hur vår existens inte kan dissocieras från planetens hälsa. "Förmodligen den viktigaste strävan i allt mitt arbete är strävan efter en återanslutning med människans existens och rötter och till jorden. Mina projekt är av konceptuell installation och för det mesta tillfälliga. De är dokumenterade genom video, text och fotografering, och sedan demonteras igen, så att bara minnena återstår ...", avslöjar konstnären.
Eduardo Srur
Bildkonstnären utför stora stadsinterventioner som uppmärksammar miljontals människor på miljöfrågan. Införandet av hans verk i stadens vardag gör att tittarna, även för en kort stund, reflekterar över de föreslagna frågorna. Srur flyttar mellan fotografering, skulptur, video, performance, installationer och stadsinterventioner. Hans verk är humoristiska, men imponerande och med en stark kritisk dimension. Inblandningen i stadsscenariot dialogerar med miljöfrågan och gör en viktig varning om problemen i storstäderna, såsom överflödigt avfall.
